ブルックリンからブロンクスまで 36 枚の絵画で描く

2022年のほとんどの期間、スティパン・タディッチはコニーアイランドからブロンクスまでDトレインに乗り、各停留所を注意深く探索しながら、一連のニューヨークの街並みにぴったりのシーンを求めて何度もルートをたどりました。 現在、タディッチの完成したプロジェクト『メトロポリス: ニューヨークの36の眺め』は、地下鉄の周囲の街区を記録した36枚の油彩キャンバスで構成されており、マンハッタンのロウアー・イースト・サイドにあるジェームズ・フエンテス・ギャラリーで9月5日まで展示されている。

その結果、蒸し暑いレストランの窓に吊るされた鶏肉、寒さの中で待つ配達ドライバー、そして恥ずかしがることなく見つめるボデガ猫など、どこにでもある一連のニューヨークのイメージが生まれました。 タディッチは、見たものをスケッチしたり、写真を撮ったりして、その両方をスタジオに持ち帰って、特徴的な漫画風のスタイルで描きました。

現在、ブルックリンのグリーンポイント地区に住んでいるタディッチさんは、クロアチアのザグレブで生まれ育ち、MFAを取得するためにニューヨークに移住し、2020年に卒業してパンデミックを乗り越えた。 しかし、彼は今でも外部の視点から絵を描いていると言う。たとえ地理的に近い場所であっても、何十ものシーンが互いに異なっているため、完成したシリーズは、人がその場所を本当に知ることができるかどうかという概念を探ります。

「ニューヨークは、自分自身の創造性にあまり深く入り込まなくても、たくさんのアイデアを与えてくれます」とアーティストは言いました。 「ニューヨークは独自のことをやっているので、それを取り入れることができます。」 タディッチは始まりと終わりのあるプロジェクトを望み、19世紀の日本の芸術家、葛飾北斎の「富嶽三十六景」シリーズにインスピレーションを得ました。 木版画はすべて、同じ地域のさまざまな場所でさまざまな人々や活動によって前景化された山を示しています。 タディッチは、このアイデアを、ある共通点、この場合は D トレインを共有するニューヨーカーを描くことに変換できると考えました。 アーティストによれば、「次の当然のステップ」は、彼は、これが「ニューヨークの最も基本的な地図」を提供すると考えています。

タディッチは地下鉄で見たものを美化したり、乗客の服装やアクセサリーを変えたりはしなかった。 「この作品を今に表現したかったのです」と彼は語った。 このアーティストの作品にはタイムスタンプがあふれている。ブロンクスのフォーダム劇場近くにある絵の中の男性は、マスクをかぶり、昨冬どこにでもあったトミー ヒルフィガーのトリコロールコートを着ている。 「エクアドル レストラン – 62 番街」では、タディッチはチキン ディナーを鮮やかな色で描き、周囲を白黒で描き、2 組のディナー、地下鉄の入り口、外のレンガ造りの建物を、食事と比較して色褪せたスケッチのように表現しています。彼の前で。 アトランティック・アベニューのバークレイズ・センター郊外の冬の朝のスナップショットには、荷物をまとめてスクーターを停めてその日の最初の集荷を待っている配達アプリのドライバーたちが談笑している様子が映っている。

執拗なドキュメンテーションを超えた作品もある。 タディッチは自身の絵画に歴史的参照や文脈情報を注入し、鑑賞者がそれを失ったとしても、しばしば自分の内なる解説を強迫的にキャンバスに吐き出します。 彼の絵画「ベッドフォード カフェ – ベッドフォード パーク」では、ディナー テーブルの上の壁に貼られた写真に鉄道操車場が描かれています。画家は鉄道操車場が近くにあることを知っていて、この小さな事実を作品の中に確実に取り入れたいと考えていました。 その他の詳細ははるかに認識可能であり、象徴的ですらあります。ジャン=ミシェル・バスキアの顔写真が、バスキアが埋葬されているグリーンウッド墓地の俯瞰図の上に表示されます。

残りの作品は人生を描いたものです。 湯気の立つダイナー コーヒーとおなじみの調味料セットが、シリーズの中で最も暖かく、最も馴染みのある場所の 1 つである、居心地の良いダイナー シーンを設定します。 絵画の多くには、「ボデガ キャット – 50 番街」のエルダーズ スクロールと呼ばれる 1990 年代のゲームの画像など、ビデオゲームの参照が含まれています。 ここでは、リラックスした中心人物が、光沢のあるパッケージのジャンクフードに囲まれて横たわっており、ゴム製の滑り止めマットの上の休息場所から視聴者を見つめており、わずかに恐怖の表情を浮かべていますが、立ち上がろうとしないというより説得力のある表情を浮かべています。